Prof. 彦青 陈

营销，互联网，通讯媒体，摄影艺术。

爱好美丽、美好的一切。爱好打乒乓球、下象棋、驾车旅游、跳舞、写诗等。我对诗歌创作的看法是： 很多人都在网上写诗，我也在写。这倒不是我赶时髦，追时尚，也不是我喜欢凑热闹。而是有的时候，诗呼唤着我，感动着我，激励着我，使我忍不住拿起笔来，将我的激情，我的感受，我的思想，我的心绪一挥而就。形成了文字，这便成了我的诗，或者称为我的歌——心中的歌。 至于形式我没有刻意的追求。文字落在纸上，也许是格律诗，也许是自由诗，我不愿意受形式的束缚。我写诗，就像是草原上奔驰的野马，任意驰骋。像蓝天上高飞的鸿鹄，任由翱翔。正因为如此，才会引起博友的议论，捧煞和捧杀者兼而有之。而我则从中获益。至此，我对众博友深深地感谢！ 诗歌是文学的一种形式，它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的情感，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。一般为分行排列。按有无比较完整的故事情节，可分为叙事诗和抒情诗；按语言有无格律，可分为格律诗、自由诗和歌谣诗；按是否押韵又可分为有韵诗和无韵诗。 孔子曰：“不学诗，无以言。”诗是人的特殊存在方式。它包含着无限的天地，包含着“人”的全部含义。而诗歌的语言又是一种特殊而神秘的符号系统。它不但含有已经抽象化、系统化的理性意蕴，更含有情感的、美感的，以至非理性深层意蕴；它意在言外，以悟性代知性。其表现力非日常使用的“指称性语言”可比。如果说指称性语言是单一的，低密度的，那么诗歌的语言就是复杂性的、高密度的。前者是静态系统，像玻璃镜般映出平面影象；后者则是动态系统，其意义随角度而变。从诗的多面晶体中熠熠生辉。因此，写诗和读诗是一种微妙而难以穷尽的审美活动，比其他文学形式的鉴赏更加精细入微。 各种艺术样式，都有自己的限定。无规矩，不能成方圆。诗不能没有音韵、节奏等方面的要求，更不能没有诗意，这是根本的要求。诗是一切艺术形式中最高的形式，就是因为这个“诗意”。有位小说家说：“小说的核心是诗的”；有位画家说：“美术的核心是诗。”这都是指的“诗意”。 作诗离不开情景，境超而情至，笔高而韵美。涵咏不尽，令人往复低回。徘徊宛转，慷慨淋漓。跳荡扵楮墨之间，不怕形迹，不落筌蹄。喜而成歌，感而成泣，方为佳作；若雕绘满目，意纤笔薄，咋见动情，再寻索然，随意写出的诗无任何要求。诗，它不是一般的散文化（散文也必得有诗意），也不是那种无标点、无音韵、无节奏的“几无诗”。对于写出无诗情、无诗意、无诗味、没有诗的灵魂和基本素质的，与诗不沾边的所谓的“诗”，这样的诗，不会给人以美的感觉，只能是词的堆砌了。 另外，一首好诗，必须是在某个方面有所创新，从而使得读者在它的新颖面前，产生阅读的兴趣。这样的创新，可以表现在内容，形式的任何一个方面。它的目的在于使读者在一些早已熟悉了的思想感情中，在一些早已确定的形象和观念中，获得全新的感受和美学的体味。 “五四”以后，“白话诗”的出现是一种必然。这是新诗的开始。于是我们中国的诗便有了几个传统：民歌的传统、古典诗的传统、新诗的传统。发展中相融相会，成为一种新的传统，即不同于开始的“白话诗”，也不同于无变化的古体诗和民歌。 关于诗的形式，诗人艾青曾经说过：“在我追着我的思想发展时，我的语言自己就产生了形式。如何选择形式？我看最好的形式是能最充分地表现你的思想的…… 我很少在写以前明确规定采用什么形式写。有时候把自由诗改成格律诗，有时候把格律诗改成自由诗。思想倾向于哪一边的时候，就倒向哪一边。”我觉得，他说的很有道理。一个人的思想，或者说就语言所表现出来的思想，应该是很自由的，所以形式也是自由的。诗人艾青还说：“在这一点上，自由诗是合乎逻辑发展的。” 诗人苗得雨说：“今天，诗要继续发展，我看还是在新诗已有的基础上发展。”我赞同他的观点。 自由诗写好，是最不容易的，多少人的经验已证明了这一点。在新诗中，无人耍得了任何悬虚。说“束缚”，这才是最大的束缚。 自由诗所要防止的是平庸的叙述，芜杂、凌乱、过分的散文化。在文学界，好的自由诗比比皆是。很多好诗脍炙人口，风靡世界。如：但丁的《每个钟情的灵魂》，莎士比亚的《我的情人眼睛不象太阳》、歌德的《普罗米修斯》、拜伦的《若国内没有自由可谓之战斗》、雪莱的《致云雀》、海涅的《乘着歌声的双翼》、普希金的《春天.春天》、雨果的《当一切入睡》、泰戈尔的人《离散的鸟儿》、郭沫若的《凤凰涅槃》等等，数不胜数。 汶川大地震的第二天，有位网友在博客上发表了一首自由诗《妈妈，请抓住我的手》，这首诗瞬间无胫而走，传遍了中华大地，并上了中央电视台的大型晚会，当主持人满含热泪，声情并茂的朗诵时，电视台前的观众一片唏嘘。（据说此诗要编入小学语文课本）。当场涌起了捐款捐物的浪潮。 所以，好的自由诗，能感动所有的人！ 近三十年来，写旧体诗的人多了起来，可以说是对于回归